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i-keep-bleeding~
我一直在流血（让爱蔓延）~
i-keep-keep-bleeding-love~
一直在流血的爱~
keep-bleeding~
一直在流血~
keep-keep-bleeding-love-
一直在流血的爱~
you-cut--open~
你将我彻底割裂开了~
……
伦敦当地时间下午四点半，李孝妮正在保罗的录音棚中录着这首由英国团队修缮编曲后的《bleeding-love》。
李孝妮唱的很动情。
这首歌的创作灵感，来自于原创者杰西-麦卡尼（jesse-cartney）自己的异地恋，倾诉的便是一种陷入异地恋情的痛楚却无法隔离的感觉。
相隔两地的恋爱，若想维持，需要忍受很多的压力和痛苦。
这种看不见摸不着、只能在心里想着的感觉，让深陷这种恋爱的人饱受折磨。要想维持住这样的恋爱，需要勇气，需要信任，需要理解，需要忠诚，需要沟通，更需要忍耐。
此刻，李孝妮便深陷在这样的情感中无法自拔，唱着这首《bleeding-love》，她的心就像在流血一样，会情不自禁的投入进去。
然而，对于一个歌手来说，如果把感情放的太饱满，这是会影响他们的演唱状态的。
这首旋律精炼却无比走心的r&b歌曲，需要歌手拥有非常高超的演唱技巧。
在桥段和最后一段副歌的部分，李孝妮的音高要顶到bb5，而在主歌部分，她的声音要低到c4，如此横跨个八度的声区。需要李孝妮游刃有余的上下游走，同时要把握好每分钟104次的节拍节奏。只要注意力稍微一放松，或者情绪过于投入和饱满，脱离出对声音的控制，她的演唱很容易出现脱拍的瑕疵。
在现场演唱，投入饱满的感情，营造出感人的效果，就算出现这种瑕疵了。对歌手来说也是可以接受的事。
但在录音棚中，他们需要表现出最好的状态，要尽量减少瑕疵的出现。
虽然现代修音技术可以很好的处理掉瑕疵，但对于一首走心的灵魂r&b歌曲，歌手如果唱脱拍了，那是没法修的。
如今，英国团队非常看重李孝妮的这首《bleeding-love》，在录影棚中，保罗亲自给李孝妮监棚。录音师们听的也都很准，已经录了一个多小时了，李孝妮还是没有录出让他们特别满意的版本。
每次唱到歌曲的后半部分。李孝妮的情感都会过于饱满，好像在倾诉自己的悲伤心事一样。这样的状态，让她对节奏的把握总是出现小的瑕疵。
这一遍录完后，保罗给李孝妮叫出来聊了聊：“sunny，还是那个毛病，在歌曲的后半部分，你释放的东西太多了，有好几句的节拍都有瑕疵。你要把注意力集中在音乐中，脑子里不要想太多。”
李孝妮自己其实觉得唱的还可以。如果在国内的录音棚，她这个水平的录音。基本就能拿来当最终版本用了。
英国团队这些大牌音乐人的耳朵却是很毒，他们平时可能经常听这种音乐。对于这种r&b歌曲节拍上的把握，要比李孝妮听的更透彻。李孝妮很清楚，保罗这不是故意挑她的毛病，而是真心希望帮她录出最好的版本。
李孝妮虚心和保罗探讨了一阵，最终决定，进棚单录一下歌曲的后半部分，看一看效果。
这首歌，一波接一波的蔓延推进，会把李孝妮心里思念却坚贞的痛楚发酵的很强烈，歌曲的节奏就像推波助澜一样，会推着她往前走，让她很难抽离。
直接唱第二段，或许会把感觉找的更准。
重新进棚后，录音师给李孝妮放出了第二段前的间奏，李孝妮已经唱过这首歌很多遍了，切入的很准，看着眼前的英文歌词，动情的放声唱了起来——
……
trying-hard-not-to-hear~
艰难的试着不去听~
but-they-talk-so-loud~
但是他们说话的声音是那么大~
their-piercing-souds-fill--ears~
他们的闲言碎语充斥着我的耳朵~
try-to-fill--with-doubt~
试图将我带入怀疑中~
yet-i-know-that-the-goal~
然而，我知道他们的目的-
is-to-keep--frofalling-
是想让我不要继续堕落（陷入这样的恋爱）~
but-nothings-greater~
但没有任何东西比这感觉更强烈