李隆基知道，每个作者都把自己的小说当作孩子来对待，恨不得能自己全部包揽，把小说拍成电视剧或电影。
但显然，写小说和拍电视剧电影，是两个甚至是很多个不同的领域，没人能全部包揽。
导演都包揽不了剧组的活，需要不同的剧组角色配合，他们才能拍完一部电视剧或电影。
想想李隆基觉得不对呀，他今天跟陈思雨过来是很突然的，陈子昂和张宝莹根本不知道。
既然陈子昂和张宝莹不知道自己过来，怎么可能人家就坐等自己入网，李隆基有些不解。
难道陈子昂的表演天赋还真的不错？
李隆基做为导演，肯定是想自己选角，尤其是重要的角色，他希望自己能做主。
但现实是，很多时候重要的选角都是公司来运作的，导演也没办法。
比如有资本投资，对方要求谁上，合作方不同意，那就一拍两散。
而导演等方，想拍下去，就得答应资本方。
“师弟的表演天赋确实异禀，他艺考那时，我当过考官，目睹他的表演。”李秋婷也替陈子昂说话，她虽然不知道陈子昂和天水影视的合约，但看到老师这么捧陈子昂，她也只能追捧。
老师这是在向李隆基示好，希望李隆基有角色的话，可以给陈子昂一个机会呢。
“子昂有什么影视作品吗？”李隆基好奇问道。
据他所知，陈子昂是没有影视作品参演经历的。
起步就是主角，男一号，这个起点实在太高了。
不仅李隆基惊悚，张宝莹都觉得悬的。
所以也不怪李隆基是真不肯定陈子昂出演《笑傲江湖》主角令狐冲，这个角色是灵魂人物啊。
在不知道对方实力之前，都是以资历来评判的，这是最保险的做法。
配角不出彩没什么，二三号不给力也可以接受，主角出问题，简直就是在毁整部电视剧或电影。
“好像还没有吧？”张宝莹说道，看向李秋婷，反正她是不知道。
“好像是这样。”李秋婷说道。
李隆基这下有些放心了，陈子昂上不了。
不过他也怕陈子昂揪着合约硬要自己上，那就头疼了。
有合同在，陈子昂自己上不了，指定个天水影视请不起或扶不起来的阿斗，就完犊子了，两败俱伤。
李隆基今天过来，不仅是想谈剧本的事，也想谈男女主角的事。
他从陈思雨和公司那得知，这个陈子昂其实是很不好惹的，两败俱伤的事，他真能干得出来。
天水影视不想黄了《笑傲江湖》，只能好说好劝。
……
宴会结束。
陈子昂送走张宝莹，本来李秋婷也要走，张宝莹却让她留下。
张宝莹已经得知，陈子昂和天水影视有一份特别的合约。
李秋婷跟陈子昂回公司，李隆基和陈思雨也跟着过去。
公司茶艺室内。
李隆基准备跟陈子昂摊牌，这也正是陈子昂想要做的事。
李隆基是不怎么相信陈子昂能写剧本的，至少要先拿到剧本，他才相信，然后再看看陈子昂所谓的剧本，是不是他要的剧本。
作家和编剧，可是两码事。一个编剧一定能写小说，散文，诗歌等一系列的文学作品，作家也可以写剧本。毕竟都是笔杆子工作，想写不难，想写好就不一定了。
但是，两者的区别仍然很大。
第一，思维不同，作家属于文学性思维为主，而编剧往往是画面性思维为主。戏剧编剧的文学性要强点，但始终不是传统作家，一样要考虑舞台呈现问题，但是其文学性大多体现在台词上。而影视剧编剧的思维就更加画面化。
第二，写作方式不同。小说的语言很多情况下具有解释性，或者说具有很多的情绪性描述。但是编剧的写作方式以描述性为主，没有什么修饰，好的编剧的剧本是很干的。所有的情绪变化需要全部外化动作，用于呈现。学习时就慢慢的去粉饰的写作习惯就养成了。没有用的解释性语言不写，表达不清的情绪描写不写。比如：“内心悸动，黯然失色”剧本会写成“低下头，没说话，身体在颤抖，手死死的捏住自己的衣角”等。因为第一种写法会被导演和演员问：怎么演？
第三，创作模式不同。作家往往是独立创作，而电视剧，电影往往是团队创作。剧本成行之后还受到导演，演员二度创作的改动，实际拍摄时还会遇到别的问题。舞台剧编剧，虽然大多也是独立完成，可是也受到剧场制约，像很多舞台剧是在剧场完成的。
第四，创作目的和受众不同。文学创作的目的是文字性表达，受众是广义的普遍群体。而剧本服务于拍摄和剧场，内容实际使用者是狭义的，为拍摄剧组或者剧团。
李隆基拍电视剧和电影二十多年，主要是拍电视剧，见过太多编剧。
一个好的导演，最喜欢的就是一个好剧本。